abstractmachine

• Workshop: Code Impressions
• Invited artists: Julien Gachadoat, Mark Webster / Free Art Bureau
• Enseignants: Jacques Hémery, Douglas Edric Stanley, Antoine Bollasina
• Location: École supérieure d’art d’Aix-en-Provence
• Time + Dates: 9:00 – 18:00 / 14-17 February 2012
• Introductory meeting: 16:00, 13 February 2012 / Atelier Hypermédia
• Info: Code Impressions
• Bibliography

Starting Tuesday, Julien Gachadoat and Mark Webster will be in Aix-en-Provence working in the Atelier Hypermédia and the Atelier Sérigraphie for a workshop entitled « Code impressions ». Basically, we will be continuing our explorations of code + print in its various forms, this time via Seriography, by inviting two artists who have already organized similar workshops throughout France (cf. Algorithmes sérigraphiques).

Here is the official description of the workshop (en français):

objectif

Concevoir des affiches et des T-Shirts à partir de formes générés via des algorithmes. Explorer l’aspect génératif du code et comment à partir d’instructions simples on peut arriver à des formes complexes. Confronter les outils de production manuels avec les outils de production procédurales.

contenu

Les atéliers Sérigraphie et Hypermédia invitent cette année Julien Gachadoat et Mark Webster du Free Art Bureau afin d’explorer la confrontation de ces deux matériaux. L’occasion sera donnée de découvrir l’art de la programmation interactive, d’en comprendre les mécanismes grâce au logiciel Processing, environnement de création graphique dédié aux artistes et designers. Des données sonores, visuelles, gestuelles ou issues d’internet seront récupérées, analysées et traitées pour produire des visuels uniques qui, une fois exportés et retravaillés, seront imprimés sur un support textile par le biais de la sérigraphie.

méthode d’enseignement

Les deux premières journées seront consacrées à la découverte de la programmation graphique avec Processing. Elles seront animées par Julien Gachadoat pour aboutir à la création de graphismes prêts a être imprimés.

méthode d’évaluation

Exposition des travaux.

• Conference: Art & Recherche
• Location: École nationale supérieure d’architecture Paris-Belleville
• Forum des écoles supérieures d’art : 15:00 – 19:00 / 8.2.2012
• Colloque internationale art et recherche : 9:00 – 19:00 / 9+10.2.2012
• English language link: Art & Research
• Organisers: ENSPAC + Ministère de la Culture et de la Communication
• Program: Art & Recherche (français), Art Research, Symposium Art Research, Research Program Manifesto (english)

Tomorrow I’ll be speaking at 15:00 in a short presentation at the Symposium on Art & Research, organized by the Ministry of Culture. My presentation, on the CityMedia project, is part of a series of round-table/lightning-round presentations that have been divided into different groups. Here is an outline of tomorrow’s presentations:

• Book: Processing 互动编程艺术 [平装]
• Author : TAN Liang
• Date: 2011
• ISBN: 7121134632, 9787121134630

I was recently given a copy of this book on Processing by Liang TAN. This is great news as Liang was an invited instructor during the 2009-2010 academic year at the Atelier Hypermédia where he studied Processing (amongst other things) and participated in the Mur Communicant/CityMedia project. While I don’t (yet) read Chinese, I was able to more or less read the book by studying the code and gleaning information from various keywords ; it’s not an expert book, more of an overview of Processing and probably would be a decent introductory text for students starting out with the environment. At least it does get into Classes/objects near the end and has some nice sections about Arduino, libraries and so on.

This is a pleasant validation for our collaboration between the Aix-en-Provence School of Art with the Guangzhou Academy of Fine Arts (广州美术学院). We are currently hosting our third invited instructor, Hong Rongman, who is also learning Processing as well as electronics and interfacing via Arduino and our own in-house Pinguino platform developed by Jean-Pierre Mandon.

• Project: CityMedia
• Exhibition: Mapping Festival 2011
• Location: Batiment d’art contemporain Genève (Map)
• Installation: BAC, 11:00-19:30, 19-30 May 2011
• Conference: From HAL to Kinect: Live Visuals and Body Tracking, BAC, 16:00-19:00, 25 May 2011
• Workshop: Body Double: Kinect Hacking, BAC, 10:00-17:00, 26 May 2011
• CityMedia Production: Pierre-Emmanuel Reviron, Seconde Nature
• Development: Atelier Hypermédia, École supérieure d’art d’Aix-en-Provence
• Artistic direction + system design/development: Douglas Edric Stanley
• System development: Guillaume Stagnaro
• Additional development: Stéphane Cousot, Tomek Jarolim, Pierre Rossel (Media Design —HEAD), Julien Gachadoat (2Roqs), Memo Akten
• Structure + Scenography: Elizabeth Guyon, Digital Deluxe
• Project consultants: Fing
• User study: Zinc/Friche + Telecom Paris Tech (CoDesign Lab & Media Studies)
• Application Development: École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, Media Design —HEAD
• Application Design: Jane Antoniotti (ESAA), Joël Belouet (ESAA), Maria Beltran (Media Design —HEAD), Carine Bigot (Media Design), Cédric Brunel (Media Design), Alexandre Burdin-François (Media Design), Matthieu Cherubini (Media Design), Pascal Chirol, Julien Gachadoat, Lizzie Houellebec (ESAA), Hyejin Kim (ESAA), Tomek Jarolim, Leïla Jacquet (Media Design), Nicolas Levacher (Media Design), Baptiste Milesi (Media Design), Maxime Mollon (Media Design), Raphaël Muñoz (Media Design), Cristina Dos Santos (Media Design), Stéfan Piat, Cassandre Poirier-Simon (Media Design), Ellwood-Léo Spafford (Media Design), Douglas Edric Stanley, Emilie Tappolet (Media Design)

Citymedia Project & Body Double Workshop – Mapping Festival Profile from mappingfestival on Vimeo.

FILMED AT MAPPING FESTIVAL – GENEVA – MAY 2011
www.mappingfestival.com

The CityMedia system is an open platform for the exploration of public screens and new forms of collective interaction. It uses multi-touch sensors, 3*d body tracking, webcams and internet connectivity to connect people, data, media and objects. CityMedia systems can connect to other CityMedia systems, with the first two exhibited simultaneously in Aix-en-Provence and Marseille during the month of April 2011. Tthe CityMedia Project can currently be experienced at the Bâtiment d’art contemporain as part of the Mapping Festival in Geneva, Switzerland until the end of May 2011.

Over the past year, we have been building and experimenting various applications at the Atelier Hypermédia in Aix-en-Provence and at the Master Media Design —HEAD Genève. We were also joined in the prototyping phase by students and teachers from the Studio Lentigo, ESBA Marseille, the École spéciale d’architecture Paris, and the École nationale supérieure des arts décoratives, Paris. Over forty students have built about twice as many prototypes in 10 different sessions dedicated to designing, prototyping and developing uses for and with the system.

There are currently about 25 applications presented in the system, with eventually more to come at the end of a workshop dedicated to Kinect hacking this Thursday, May 26, 2011, also at the BAC. This workshop sold out very quickly, and unfortunately we do not have any more room for extra participants. So please people, stop begging, it’s heartbreaking. You are welcome to come at the end of the workshop though, and watch as will attempt to add any working applications developped during the workshop into the system.

While the project was developed principally at the Atelier Hypermédia in Aix-en-Provence, our students in the Media Design Master at the HEAD did a considerable amount of work in the design and development of the various applications and contributed as well to the design of some important platform components; as a consequence we wanted to show the result of this work in Geneva. Given that there was already this interresting festival dedicated to real-time visualization, and given the amount of body tracking and various other techniques of real-time image manipulation we use in our system, the venue seemed appropriate.

Finally, I will be giving a talk Wednesday afternoon at 16:30 at the auditorium of the BAC, along with Jean-Baptiste Labrune and VJ Fader, moderated by Nicolas Nova. For my part, I’ll be exploring some of the artistic and speculative predecessors to Microsoft’s latest Kinect device, and will finish with the artistic work, research, and collaborations that allowed us to quickly get up to speed with these new devices.

P.S. There are some good pictures of the exhibit over at Pasta&Vinegar: From Hal to Kinect: live visuals, music and body tracking technologies – Mapping Festival Geneva

• workshop : Territoire
• dans le cadre du projet du Mur communicant
• avec la participation du département Media Design, HEAD Genève
• dates : du 30 novembre au 3 décembre 2010 / de 4 au 14 janvier 2011 / du 8 au 11 février 2011
• vidéo : Mur communicant

Le mur communicant est un dispositif collectif d'exploration et de découverte. Il s'agit d'un grand écran interactif. Grace à son système de capture « multi-touch » on peut littéralement toucher l'image et en modifier ainsi son contenu. Le mur récolte des informations depuis de multiples sources (téléphone, Internet, capture vidéo, borne de saisie, etc) et les re-transforme en des visualisations tactiles. De cette façon le mur n'est pas hermétique ; au contraire il s'agit d'un carrefour d'informations, d'une carte temps-réel qui simplifie et rend tangible certaines informations et relations complexes (locales/globales) qui seraient trop difficiles à représenter sur l'espace réduit d'un ordinateur personnel ou d'un ordinateur de poche (smartphone). C'est un mur/écran urbain, qui crée des relations informationnelles adaptées à l'échelle du corps humain et qui relie des corps à leurs territoires.

Pendant l'année scolaire 2009-2010, quatre workshops ont été proposés - « Mobilité », « Toucher », « Communication » et « DataFlow » — pour définir l'objet, son intérêt, ses usages. Pour la session 2010-2011 trois temps forts seront proposés pour définir/sélectionner les contenus finals du projet et pour les produire.

La principale thématique de cette dernière phase du projet tournera autour du concept de « Territoire », pour mettre l'accent sur l'idée d'une implantation urbaine du mur et du territoire qui l'entoure. À l'intérieur de cette problématique « Territoire », l'artiste Stéfan Piat viendra pour la session de décembre, puis reviendra pour celle de février, pour travailler avec un petit groupe d'étudiants autour du concept d'une « image-paysage ». Ce travail sera plutôt un travail de photographie, de documentation d'espace(s), mais profitera néanmoins des possibilité qu'offre le mur avec une interface imaginé par les participants.

Pendant cette première session, des étudiants du département Media Design de l'Haute école d'art et de design Genève viendront également pour travailler sur la ligne éditoriale du mur, en collaboration avec Seconde Nature et divers partenaires institutionnelles du projet.

La deuxième session — janvier 2011 — sera mené en parallèle avec le workshop New Atlantis. Pendant cette session les étudiants peuvent travailler sur un de ces deux projets, à l'intersection des deux, ou peuvent tout simplement faire avancer leur application pour l'exposition finale. La troisième session permettra de réunir l'ensemble de travaux et de terminer les projets débutés dans les sessions de décembre ou de janvier. Le projet se terminera avec une exposition (mars/avril 2011) aux bibliothèques Méjanes (Aix-en-Provence) et Alcazar (Marseille). Un prototype sera également montré en début du février lors de la rencontre Lift11 à Genève. Divers suites du projet (MP2013, festivals, etc.) sont également envisagées, mais ne seront décidés qu'à la fin de cette première année de développement du projet.

• workshop : « image-paysage »
• intervenant : Stéfan Piat
• dans le cadre du projet du Mur communicant
• dates : 30 novembre au 3 décembre 2010

Un paysage est un lieu transformé, que ce soit par l'acte physique qui consiste à l'habiter, ou par la transformation qu'opère sur lui la perception humaine pour établir les bases d'une carte, ou d'une image. Le paysage est une representation, qui n'existe que dans le regard que l'on porte sur lui. Il est relatif à un ensemble de dispositifs techniques d'observation. Ainsi la photographie a-t-elle façonnée notre interpretation du paysage. Considérée comme l'outil représentant le plus fidèlement le réel, elle est issue du code perspectif qui organise la representation depuis un point de vue unique, immobile. Il manque à l'image photographique comme paysage, l'experience de l'espace pour le corps, une expérience spatiale. Au regard de la notion de point de vue, nous experimenterons des formes photographiques interactives afin de reflechir au lien entre le corps, le regard et la photographie.

Ce workshop propose de concevoir une oeuvre interactive questionnant les liens entre photographie et déambulation. Sur le mode de la promenade nous explorerons un territoire, et chercherons à en donner une forme par la mise en place d'une cartographie sensible mettant en scène des photographies et leurs possibles relations interactives.

ARTISTES - PROJETS

Stephen Shore
Marin Kasimir
Miroslaw Rogala – Lovers Leap (1995)
Geoffroy Mathieu – Dos à la mer (2005, 2008) / La dynamique des paysages (2005, 2010)
Paul Strand & Charles Sheeler - Manhatta (1921)
Jan Dibbets - Panorama Dutch Mountain (1971)
David Hockney - Pearblossom Highway (1986)
Michael Snow – La region centrale (1970)
Bill Viola – The Reflecting Pool (1979)
Dieter Appelt – Forth Bridge, Cinema.Metric space (2004)
Andreas Gursky Alain Paiement – Living Chaos (2004)
Dominique Gonzales Foerster - Parc central (2006)
Beat Streuli David Claerbout - Arena (2007)
James Benning – 13 Lakes (2004)
Gus Van Sant – Gerry (2004)
David Rokeby – Machine for taking time (2001)
Wolfgang Staehle – Untitled (2001)
Kurt Ralske – Time square ,Timeshare (2006)
Michael Naimark – BeNowHere Interactive (2007)
Zbig Rybczynski – Tango (1980)
Joachim Sauter & Dirk Lüsebrink - The Invisible Shape of Things Past (1995)
Camille Utterback - Liquid Time (2000)
Alvaro Cassinelli & Masatoshi Ishikawa Khronos Projector (2005)
Mateusz Herczka – Zuidvleugel (2007)
Michael Aschauer - Danube Panorama Project (2005)
Stephan Schulz – Travelrama (2004)
Stadtmusik – Mauerpark (2006)

LIVRES

Paul Auster – Trilogie New Yorkaise
Bruce Chatwin – Le chant des pistes
Thierry Davila – Marcher, créer
Robert Walser – La promenade
ZKM – Future Cinema
Catherine Grout – L'émotion du paysage
David Hockney – Ma façon de voir
Marc Augé – Non lieux
Philippe Vasset – un livre blanc
Georges Perec – Tentative d'épuisement d'un lieu parisien

• Speaker: Douglas Edric Stanley
• Seminar: Art I : Installations interactives
• Time+Date: 14:30-20:30, 13 November 2001
• Location: Universidade Católica Portuguesa, Porto, Portugal
• Department: Research Center for Science and Technology in Art, Escola das Artes
• Host: Carlos Caires

Just a quick note to announce that I’ll be conducting a seminar this afternoon at the Portuguese Catholic University. I’ll be showing work and discussing our research at the Media Design department in Geneva and the Atelier Hypermédia in Aix-en-Provence. More specifically, we’ll be discussing the current mutation of art/media in the wake of the massive introduction of algorithmic machines, and role these machines play in transforming aesthetic forms.

• Project: Mur Communicant
• Workshops: DataFlow (7-11.6.2010), Communication (23.3-2.4.2010), Toucher (8-19.2.2010), Mobilité (1-5.12.2009)
• Partners: Seconde Nature + FING + PACA Labs + ZINC + Digital Deluxe + villes d’Aix-en-Provence et de Marseille
• Participants: Atelier Hypermédia ESAA + Studio Lentigo ENSBAM + École Spéciale d’Architecture + École National Supérieure des Arts Décoratives + Media Design HEAD
• Technical Collaboration: Guillaume Stagnaro, Elizabeth Guyon, Stéphane Cousot, Pascal Chirol, Julien Gachadoat, Memo Akten
• Development Platforms: OpenFrameworks, Processing, PureData, OpenCV, OpenSoundControl, TUIO, launchd

Over the past year I have been working for Seconde Nature designing a public multi-touch platform via my Atelier Hypermédia in Aix-en-Provence. It’s a fairly ambitious project and involves many partners and most importantly, a whole bunch of students and researchers from five different schools/departments exploring interactivity from the perspectives of art, design, architecture or some combination therein. While I’ve been tooling away at the project in some form or another over the past 12 months, the production team was officially formed at the beginning of 2010 and still has about 6 months to go before completing the project with an exhibition planned for early 2011 in Aix-en-Provence and Marseille. In other words, we’re only at the half-way point and anything you see here should be considered highly work-in-progress, and purely experimental/speculative in nature.

That said, we have amassed enough material from the exploratory/workshop phase of the project to create the following document which can be considered a collection of ideas that we found interesting enough to record and group into this 20-minute demo reel. There were actually far more ideas explored than those you will see in this reel but they were unfortunately either lacking decent documentation or were simply too preliminary/unpolished. That said, many if not all of these ideas will need to be completely reworked during the production phase of the project. Only a few will be retained and most of those will be redesigned in collaboration with our content partners.

All of the projects were built within one of the four workshops, with each workshop lasting either 1 or 2 weeks. In total, this reel represents the accumulation of about 6 weeks of direct prototyping.