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• Workshop: Art numérique
• Biennale Puglia 2008, Italy
• Presenter: Douglas Edric Stanley
• Location: Bari Fiera del Levante, padiglione 152 - Regione Puglia
• Time: 16:00
• Date: 26 May, 2008

I will be in Italy next week (from Saturday evening to Wednesday morning), in the Puglia region, for a mini-workshop (Monday afternoon + Tuesday morning) on the usual: code-based art, using development tools in an artistic context, interactive installations, and the type of work we do at the Atelier Hypermédia. Of note, I will be presenting the tools we use, and in that mix will be OpenFrameworks, which might be of interest. It unfortunately is a very short workshop (not even a real workshop if you ask me), so I wouldn’t suggest crossing Italy to come, but if you’re in the region or at the festival, drop by and we’ll talk about how these tools are used.

To be honest, I’ve never been to Italy, and when Seconde Nature invited to sponsor my trip, I said to myself why not? At least the context looks pleasant.

Here is a presentation in English, French and Italian (I cannot confirm the validity of the Italian translation ;-) :

Since 1998, The Atelier Hypermédia in Aix-en-Provence has been developing tools and procedures for creating art via algorithmic means, be it physical, networked, mediatic or social. This involves, principally, teaching young artists the nature of the most popular algorithmic machine — the digital computer — and exploring what sort of work can be created when we are no longer tied to pre-baked software. This short workshop will begin with a presentation of the Atelier’s tools and working methods, followed by an open discussion and demonstration for participants wishing to explore creative production in the domains of: code|art, networked objects, algorithmic media, experimental interfaces, and (last but not least) play. Time and space has also been reserved the following morning for participants wishing to spend more time exploring these tools in a practical context. Three open platforms for artistic production will be used during this mini-workshop: Processing, Arduino, and OpenFrameworks. To participate in the workshop please make a reservation at the Meeting Point.

Depuis 1998, l’Atelier Hypermédia à Aix-en-Provence conçoit des outils et méthodes de création artistique dans un monde de plus en plus traversé par la question de l’algorithme : que ce soit physiquement, à travers les réseaux, dans les médias, ou via les relations sociales. La plupart du temps, cette activité implique l’apprentissage des contours techniques et idéologiques des machines algorithmiques les plus utilisées aujourd’hui : les ordinateurs. L’objectif, par contre, n’est pas la technicité, mais plutôt l’exploration des nouvelles possibilités qui s’ouvrent dès lors que l’artiste refuse la posture du consommateur de logiciels. Ce court workshop, commencera par une présentation des méthodes et outils de travail de l’Atelier Hypermédia, suivi d’une discussion ouverte, accompagné de démonstrations pour des artistes voulant explorer la création artistique dans des domaines telles que : le code|art, les objets orientés réseau, les médias algorithmiques, les interfaces expérimentales, et enfin, les jeux. Du temps et de l’espace sera également consacré le lendemain matin pour les participants voulant passer plus de temps avec ses approches. Trois plates-formes ouvertes, conçues pour et par des artistes, seront utilisées pendant ce mini-workshop : Processing, Arduino, et OpenFrameworks. Pour participer au workshop, merci de bien vouloir réserver votre place au Meeting Point.

Dal 1998 l’Atelier Hypermédia di Aix-en-Provence (Francia) ha sviluppato delle utilità e dei metodi di creazione artistica in un ambiente, che si esso fisico, sociale, virtuale o mediatico, sempre più segnato dalla questione numerica e dagli algoritmi. Nella quasi totalità dei casi la padronanza di questi ambienti dall’apprendimento degli algoritmi e dalla padronanza dei software: in poche parole da una conoscenza approfondita del computer. L’obiettivo, tuttavia, non è il tecnicismo ma l’esplorazione delle nuove possibilità che si aprono nel momento in cui l’artista rifiuta il ruolo di consumatore passivo di software. Il workshop comincerà con una presentazione dei metodi e delle utilità di lavoro dell’Atelier Hypermédia; seguirà una discussione aperta accompagnata da dimostrazioni per gli artisti che vogliono esplorare la creazione artistica nei seguenti ambiti: codice/arte, oggetti in rete, media algoritmi, interfacce sperimentali, e i giochi. Per chi volesse approfondire, inoltre, queste tematiche potrà richiedere la continuazione del workshop nella mattinata del 27 maggio. Durante il workshop saranno utilizzate tre piattaforme libere: Processing, Arduino, et OpenFrameworks. Per partecipare al workshop è richiesta l’iscrizione presso il Meetng Point.

• Conference: Des idées et des arts
• Location: Amphithéâtre Charve, Université Saint Charles, Marseille
• Address: 3, place Victor Hugo 13003 Marseille
• Un séminaire du Master Médiation Culturelle des Arts, Université de Provence, Marseille
• Dates: 21, 28 April 2008; 5 May 2008
• Time: 17.00 - 19.30

I’ve been invited to speak tomorrow in Marseille for a conference series on the relationship between the art work (« l’oeuvre ») and its reception (participatory, interactive, relational). Anyone who knows me, knows my hostility to these terms, so for my part, I will be trying to politely move beyond them, which seem to me very tied to some old debates from the 80’s and 90’s, especially here in France. I will instead propose a model that includes interactivity but without situating it either at the work’s inception, nor at its terminus.

These conferences will be published later by the University of Provence.

• De nouvelles figures de l’artiste et de l’expérience sensible
• le 21 avril 2008
• « Appareillage informatique ou ancrage affectif : du concept d’Hypermédia au percept de Déposition sculpturale ? » par Julien Honnorat
• « Antagonisme et imbrication : au-delà de la notion d’interactivité » par Douglas Edric Stanley
• • La participation comme nouveau regard sur l’œuvre
• le 28 avril 2008
• « Le spectateur dans l’oeuvre : identification, distanciation, appropriation » par Nicolas Ferrier
• « Mythologies du spec’acteur des arts de la rue » par Anne Gonon
• • Quel devenir pour les politiques culturelles
• le 05 mai 2008
• « L’action publique culturelle et artistique à l’ère de la participation généralisée » par Fabrice Raffin
• « Les enjeux de la démocratisation culturelle à l’âge de l’œuvre participative : ou que reste-t-il du spectateur-sujet quand il devient co-auteur de l’œuvre ? » par Loïc Lafargue

• Workshop: L’orientation algorithmique
• Location: Institut d’arts visuels, Orléans, France
• Artist: Douglas Edric Stanley, www.abstractmachine.net
• Dates: 31 March - 4 April, 2008

Yes, I am off to yet another workshop this afternoon. This time to the IAV in Orléans, a design school that is organizing all week a series of workshops, conferences, and presentations dealing with the theme La légèrté (lightness). This concept is obviously following in line with what is probably now 100% of the design schools in the world who have jumped onto the bandwagon of durable design. And yet while I’m thrilled with this turn of events, I wander into this new context with some trepidation; and so as usual I replied to their invitation with an amical quip, reworking the subject of “légèrté” into that of “orientation”, suggesting therein that oppositions such as light vs. heavy do not really grasp the current transformations of space, objects and subjects. In place of such dichotomies, I’m suggesting here that we rework Duchamp’s concept of the “inframince” (ultrathin), taking into account the new forms of re-orientation that are changing our contemporary polis.

On the practical side, this workshop will very much be keeping in line with my steady reorientation to the subject of phyiscalization, and as such we’ll be working with Arduino as much as with Processing.

Here is the full French description of the workshop. I should probably translate it, because there are some essential concepts in there for my current thinking on digital art and design, but I have to get on a train so you’ll just have to use your favorite translator if you can’t read it in the native tongue.

Proposons une nouvelle mesure : celle de la modularité des choses. Encore plus léger que la légerté, l’inframince n’est plus cet espace liminaire qui s’imaginait jadis comme le poids de la fumée — l’intangible comme une sorte d’ontologie indécise. Aujourd’hui l’inframince se définit plutôt dans l’hésitation du neurone avant de se décharger, c’est-à-dire à travers l’esprit intangible qui permet à des choses tangibles de se moduler. C’est le potentiel d’une ontologie à la fois matérielle et varible : « inframince » comme « l’orientation » des choses, « modularité » comme leur « ouverture » sur le monde.

Une approche « orientée » (du design, de l’art, peu importe) se déploit dans un monde physique de plus en plus capable de se réadapter « en fonction de … », « envers … », et « vis-à-vis … ». Pour ce workshop, nous tenterons une avancé vers ce monde en explorant ses machines programmables. Ces machines sont riches mais également complexes. Le but premier sera alors de dompter ses méchanismes modulaires. Pour y arriver, nous utiliserons principalement deux environments de création algorithmique — Processing et Arduino –, conçus tous les deux pour et par des artistes voulant rendre (plus) accessible la création modulaire.

L’intérêt de ces deux environements réside non seulement dans l’accès qu’ils donnent à l’intéractivité, la générativité, l’interfaçage ou la mobilité; ils sont surtout essentiels pour la continuité qu’ils permettent entre le monde des médias et celui de l’espace physique. Car pour nous il s’agit d’un seul et même continuum entre l’algorithme côté machine et son « expression » dans le monde physique. C’est dans ce sens que nous ne parlons plus du composition de l’objet mais de son orientation, c’est-à-dire de la façon dont un objet peut s’exprimer dans l’espace d’une installation à travers un programme informatique ou vice versa. C’est ce que nous appelons la « physicalisation » du monde algorithme.

Bien que cela ne soit pas l’objetif principal du workshop, ces expérimentations peuvent mener à terme vers l’argument implicit dans celui de la « légerté en design » : autrement dit le développement durable et le « poids » des interventions de l’homme. Pour nous, la réflexion sur la transformation du monde ne peut pas faire abstraction des nouvelles abstractions algorithmiques qui s’abattent sur nos territoires, y compris dans leurs dimensions politiques. Pour ne donner qu’un exemple, nous ne voyons pas dans le balisage du paysage uniquement des histoires de localisation, mais aussi de la gestion du territoire. Nous nous opposons en conséquence à toute idée de dématérialisation qui ne s’accompagnerait pas d’une réflexion sur la re-matérialisation; c’est-à-dire l’hypermatérialisation. C’est dans ce sens que nous parlerons d’une « orientation algorithmique » qui approche le monde non plus comme une série d’artefactes plus ou moins lourdes mais plutôt comme un territoire de choses en évolution constante capables d’être mesurées par leur modularité.

Puisqu’il est de la résponsabilité du designer d’être à la fois en phase et déphasé avec son temps, ce workshop propose de répondre à ces constats à travers des expériences concrètes avec les formes directement résponsables, et voir les réponses artistiques qui s’en suivent.

• Workshop: Art du code
• Location: l’École des beaux-arts de Bordeaux
• Dates: 19 | 20 | 21 March 2008

Hi. I’ll be in Bordeaux this week, in yet another workshop on how to make art using code. Here’s the official statement:

• Workshop Art du code par Douglas Edric Stanley
• professeur d’Arts numériques à L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence
• 25 étudiants (bases en informatique souhaitées)
• Préinscriptions au secrétariat de l’école

Introduction aux pratiques actuelles de la programmation dans le champs artistique. Initiation au logiciel open source Processing. (processing.org)

Artiste d’origine américaine, Douglas Edric Stanley est professeur d’Arts numériques à L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence où il intervient dans des champs tels que l’esthétique informatique, l’interactivité, la robotique, et la programmation, et dirige L’atelier Hypermédia, un atelier qui traite l’algorithme et le code en tant que matières plastiques. Depuis 1997, il a donné de nombreux workshops sur la programmation dans un contexte artistique pour divers institutions, universités et écoles d’art. Il a participé en tant qu’artiste à des expositions liées à l’art informatique, dont la Biennale ICC, Tokyo; le Festival Ars Electronica, Linz; ZeroOne/ISEA2006, San Jose; EnterMultimediale, Prague; Villette Numérique, Paris; Festival Némo, Paris; Ecoute, Centre Pompidou, Paris. En 2000, il a reçu une mention aux Prix Ars Electronica pour son installation à retour d’effort, Asymptote. Il est également chercheur au Laboratoire Esthéthique de l’Interactivité à Paris 8, où il travaille sur les trasformations de l’art face à l’algorithmisation du monde.

• Colloque: Esthétique speculatives
• Organisation: Stéphane Trois-Carrés, CEDAR
• Location: L’école supérieure d’art du Havre
• Dates: January 21st & 22nd

I’ll be in Le Havre for the next two days, participating in the colloquium on “Speculative Aesthetics”, which in reality just means a meeting of the various multimedia professors of french art schools. This will be the seventh meeting of this type, the first beginning in 2000 at the Villa Arson in Nice.

While it is not yet clear where and when exactly I will be talking, I hope to discuss with my french colleagues a certain number of subjects, most of them revolving around open teaching: i.e. using the network to share techniques, documentation, and as a tool for collaboration on projects. This involves Processing, Arduino and eventually OpenFrameworks, but also the tools we use to document our activities using these platforms, and their technical documentation.

• Presentation : « le pixel comme résidu »
• Conference series : Peinture et débordements
• Speaker : Douglas Edric Stanley
• Venue : L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence (amphithéâtre)
• Time : 16:00
• Date : Tuesday, 18 December, 2007
• Language : French

My colleague Claire Renier invited me to speak on the subject of Painting and it’s « débordements » (overflows). Obviously for anyone who reads this blog, I cannot be considered an expert on the subject — so at first I declined. I have always been extremely weary of hasty approximations of artistic periods and mediums, especially when one is used in order to somehow validate the another. Digital Art has enough problems on its own, the last thing it needs is to start comparing itself to the institution of painting, which is exactly that: an institution, and no longer just a field within the visual arts. In fact the visual arts are often confused with painting, as if painting were its model.

But then I got to thinking and realized that there was something quite singular about painting, considered solely from the perspective of its temporality. Painting as a time machine. And the more I thought about it, the more the notion of the pixel started to open up onto this temporality, especially when you dislodge it from its role as mere discrete pictorial element. Pixels are directly mapped to memory space, which makes them all that much easier to manipulate discretely, but which also means that they inherit all of the temporal eccentricities of computer memory. Pixel fields can represent very complex juxtapositions of different temporal spaces, and even a single pixel can contain many temporal layers of superposition. It is quite revealing, for example, to observe how many contemporary code artists resort to mapping vectorial forms onto pixel spaces, precisely because they allow for richer visual forms thanks to the temporal dimensions that coexist in the pixels, as opposed to the near ascetic temporality of the vector graphics.

Anyway this fairly nebulous idea has been slowly baking in my mind recently, and I’ll attempt a first crack at it on Tuesday.

• Conference: Douglas Edric Stanley
• Date: Friday November 30, 2007
• Location: École supérieure des beaux-arts de Marseille
• Room: Atelier 6
• Time: to be announced…

This Friday I’ll be teaching at the Studio Lentigo in Marseille. Studio Lentigo is an atelier combining students of architecture, engineering, and visual arts. I’ll be presenting our work at the Atelier Hypermédia, and of course talking about the role open source software such as Processing has played in our recent activity.

My colleague France Cadet has organized an excellent lineup for a week of talks beginning tomorrow at the Aix-en-Provence Art School and ending Thursday at Seconde Nature. It is entitled De l’objet de laboratoire au sujet social, which roughly translates as « From the Laboratory Object to the Social Subject ». In other words, the school will finally be returning to themes introduced by Louis Bec over twenty years ago when it instigated its art & technology program.

The speakers are Régine Debatty, Jean Cristofol, Jens Hauser, Beatriz Da Costa, France Cadet, Dominque Lestel, Eduardo Kac, Claude Gudin.

On Friday, we will meet and begin discussing with Christian Graff about his workshop on electric fish, to be held throughout the following week. This workshop was also organized by France Cadet, but she has invited plot to participate, so I will be at the school throughout next week as well.

Here is the complete list of speakers/subjects (in French).

Lundi 5 Novembre

• 9H30: France Cadet. Présentation du déroulement de la semaine thématique et du stage Mormyrophone®
• 10H : Régine Debatty : “Future Body”. Sa présentation abordera le corps tel qu’on le modifie déjà depuis des siècles, la manière dont les nano et biotech pourraient nous permettre d’aller encore plus loin (sera-t-on toujours des être humain? des uper humains? etc.) et les conséquences socio, cultu et éthiques de ce futur plutôt proche. avec exemples de travaux d’artistes et designers commentant le sujet.
• 14H : “Mon oncle d’Amérique”. Film d’Alain Resnais (1980). Le professeur Laborit part de l’exemple de trois destinées pour illustrer ses théories scientifiques sur le comportement humain.
• 16H : Jean Cristofol : “Comportement, code et contrôle”
• 17H30 : Radio Grenouille. Interviews et enregistrements pour diffusions ultérieures

Mardi 6 Novembre

• 10H : Jens Hauser. “Disembodied Cuisine“. Installation documentaire & Explication performative relatives aux steaks de grenouille du Tissue Culture & Art Project. Deux personnes, portent une blouse de laborantin, avec une installation sur une table à mis chemin entre la cuisine et le labo. Elles cuisinnte de la grenouille suivant la recette végétarienne de Peter Singer. La grenouille est censée être du steak de grenouille produit en labo et cultivé en boite de Pétri en référence au travail du groupe d’artistes australiens The Tissue Culture & Art Project. Le public pénètre donc dans cet espace et une discussion avec Jens Hauser s’engage et il commence à évoquer des textes qui ont été publiés à ce sujet, il fait référence à des articles de presse etc… pour aboutir à ses réflexions personnelles et autres préoccupations éthiques et philosophiques. La conférence s’installe donc comme ceci sous une forme moins traditionnelle et un peu plus déroutante et séduisante.
• 14H30 : Jens Hauser. “Sk-Interfaces“. Présentation de l’exposition dont Jens Hauser est le curator à l’occasion de la Capitale Culturelle Européenne 2008, Liverpool
• 17H30 : Beatriz Da Costa & Douglas Edric Stanley. Vidéo-conférence.
• 17H30 : Radio Grenouille. Interviews et enregistrements pour diffusions ultérieures

Mercredi 7 Novembre

• 9H30 : France Cadet. Présentation de son travail autour des robots chiens, de la résidence au BRL (Bristol robotics Lab), et des robots inspirés du vivant qui y sont développés (Ecobot I, II et III, robots qui mangent du sucre, des fruits avariés ou des mouches).
• Bristol Robotics Lab
• Bristol Robotics Lab
• 11H : “Fast, Cheap and out of control“. Documentaire d’Errol Morris (1997). Ce documentaire suit quatre personnages excentriques qui éprouvent une passion pour les animaux ou leurs représentations symboliques : un roboticien du MIT (Rodney Brooks), un scientifique spécialiste des rats-taupes, un dresseur d’animaux sauvages de cirque et un jardinier topiaire qui taille d’immenses animaux dans des buissons.
• 14 H : Dominque Lestel: “Enjeux des convergences homme/animal/machine au 21e siècle”
• 17H30 : Radio Grenouille. Interviews et enregistrements pour diffusions ultérieures

Jeudi 8 Novembre

• 9H00 : Navette Eole d’Art à Fondation Vasarely
• 9H30 : Eduardo Kac. Présentation de son travail + future expo & publication : à définir.
• 14H30 : Navette Eole d’Art à Fondation Vasarely
• 15H : Claude Gudin : Présentation rapide de son parcours et de ses recherches
• 15H30 : Table Ronde autour du travail d’Eduardo Kac; Participants : Eduardo Kac, Claude Gudin, Dominque Lestel; Modérateur: Jean Cristofol
• 17H30 : Radio Grenouille. Interviews et enregistrements pour diffusions ultérieures

Vendredi 9 Novembre

• 9H : Christian Graff. Stage Momyrophone® Présentation et début du stage Momyrophone®. Avec la participation de France Cadet et Jean-Pierre Mandon. Ce stage se propose d’Interfacer des signaux de poissons à faibles décharges électriques : les Mormyres.
• 14H : suite stage Momyrophone®
• 17H30 : Radio Grenouille. Interviews et enregistrements pour diffusions ultérieures

Semaines thématiques

Trois semaines thématiques de culture générale sont organisées chaque année à l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-provence.

Il ne s’agit pas de colloques qui prétendraient faire le point de l’actualité sur une question, réunir des meilleurs spécialistes, etc.. , mais d’une série d’interventions destinées à soulever le débat, croiser des points de vue, permettre un moment d’information et d’échanges (que nous souhaiterions les plus libres possible) autour d’une question.

Ces semaines sont en général conçues en liaison avec des activités pédagogiques initiées dans l’école, comme un contre point, un moment d’élargissement d’une réflexion, un moment de rencontre aussi.

Elle ne sont donc pas seulement destinées aux étudiants qui participent à ces activités, ou qui sont particulièrement concernés par les questions abordées, mais à tous les étudiants, de la première à la cinquième année, comme un lieu permettant l’élargissement à tous de leurs expériences et de leurs préoccupations.

Short post just to mention that I’ll be speaking tomorrow, Friday the 26th, 09h30, at the École nationale supérieure d’arts Paris-Cergy, thanks to an invitation by Bojena Jake. Also, Jeff Guess has just taken on a new position there, which is great for me, but even better news for the students of Cergy. Also, Jeff and I have finally come up with some concrete plans on how to further coordinate our two ateliers, so we’ll be moving in that direction over the coming months. More on that later, but it’s a continuation of what we started discussing last winter in Mulhouse.

You can see some of what Jeff does with his students on his blog (Atelier Pratique Algorithmiques). As for his personal work, you can explore some of it here (Projects), and if you’re in Paris he’ll be giving a performance of his Ekphrastic Objects at the Pompidou Center on November 21st.

Several people asked me to post a copy of my talk from the Art-Oriented Programming conference (cf. Art-Oriented Programming++). As I mentioned at the opening of my talk, the conference itself was organized on such short notice that I had to write everything in English. I had originally planned to show a French translation on-screen (hence all all the flying letters) but just ran out of time as I was still writing the talk itself on the train. So this is a very hastily-written document.

I should also mention that during the talk I realized that many of my most important concepts were a little washed-out in the rush. A lot of the vocabulary I used in the talk should have been qualified. I’m thinking specificially about the uses of terms such as “abstraction”, “recursion”, and especially “simulation” which is proposed as an alternative to “representation” (cf. plotseme). This imprecision makes some of the arguments a little difficult to follow, or a little more banal than intended.

Algorithmic Writing Systems (pdf)